sábado, 29 de junio de 2013

Proyecto Colectivo

 Idea principal

               La idea principal que queremos llevar a cabo es la de empapelar una habitación de nuestra casa con papel continuo blanco, creando un orden preestablecido, que sirve como comparativa a ese orden que está establecido por la sociedad en la que vivimos, y que afecta a todo lo que hay alrededor, y por supuesto al ámbito del arte.
Pero como se da en la sociedad y por supuesto en el arte, ese orden, esas pautas artísticas que se van siguiendo se rompen para llevarnos a otras nuevas, y es por esto por lo que a continuación esa habitación totalmente empapelada, blanca y ordenada se llenará de pintura de una manera enérgica y desordenada, para demostrar que dentro de un orden hay también un cierto nivel de caos y viceversa.

Con este proyecto vamos a investigar distintos campos, como van a ser en un primer lugar la idea conceptual sobre la que se basa el proyecto, en un segundo lugar, que viene ligada de la primera, e igual de importante que esta, la acción pictórica; el campo de la fotografía, que quedará expuesta como obra visual y así también como parte de la exposición, y un stop motion que recogerá en un ámbito más artístico y creativo todo el procedimiento que engloba desde que se empieza a montar el escenario hasta su “destrucción”, a modo de documental.


Realización del proyecto


El proyecto colectivo, se realizó en un periodo de dos días, en los que en el primero se empapeló todo el cuarto, techo, paredes, estanterías, armario, suelo, y gran cantidad del mobiliario.
A lo largo de este proceso se van haciendo fotos para lo que después sería el stop motion final.
Ahora bien una vez que está todo empapelado, se van metiendo elementos en la haietación, y por cada uno se iban haciendo fotos para lo que anteriormente he comentado.

Una vez, la habitación está completamente empapelado y con todos los elementos, se empapela a una de nuestras compañeras, para llevar a cabo la idea que queremos expresar, con todo la instalación.

Para la realización de la segunda parte del proyecto, se necesitarán colores, y cuyo procedimiento no desvelaré para no desvelar por completo el stop motion.

En sí el trabajo tiene una gran base fotográfica, pues el resultado final se basa en la fotografía, dependiendo de ella.

Se podrá decir también que se trata de una especie de arquitectura efímera por el hecho de crear en un espacio ya construido, otro que aun teniendo la misma base, es totalmente distinto en cuanto concepto e imagen.
Y por supuesto se trata de un proyecto que contiene una gran parte píctorica en la que intervienen los pigmentos, de una manera muy enérgica.

En lo que respecta al concepto del proyecto, lo que defendemos por así decirlo, es un caos dentro de un orden, y un orden dentro del caos. Y todo esto se expresa a través de una especie de sueño que tiene la protagonista del vídeo, que interactúa con esa explosión de colores, divirtiéndose y a la ves huyendo de toda esa explosión de caos.

Aquí dejamos varia imágenes que muestran de manera escueta el escenario y parte del proceso.










Enlace del VÍDEO

Componentes del proyecto
María Puertas Mera
África García García
Irene Morón Alías

miércoles, 26 de junio de 2013

Proyecto personal

                  Hoy comienza mi proyecto, con muchas ganas y deseosa de ver el resultado final. Los materiales, crema, escayola, agua y vendas…

 

Tras aplicar la crema y hacer la escayola coloco las vendas y dejo esperar que se seque un poco.


 Los pies son unos elementos muy fáciles de hacer y con un resultado muy bueno, contra más grande mejor se ven los detalles, cosa que en el pie de la mujer me resulto más difícil.



 
Una vez que tengo los pies de ambos me dispongo a proseguir con el tronco, un elemento muy sutil, pues es una clara evidencia la que encontramos, pectoral masculino junto al pectoral voluptuoso femenino.




El primer proceso de mi proyecto está casi terminado, por ultimo realizo la mano de cada uno de ellos y contrarias ya que también evito que el trabajo sea repetitivo o simétrico y los pies cada uno se encuentran en una postura diferente, y los torsos son asimétricos también. Después de esto lo que me queda es reconstruir las piezas, paa que quede perfectas.




 
Con esto queda concluida la primera parte del proyecto y la mas laboriosa, una vez esto me hago con un palo para sujetas las piezas y nailon…
Se puede decir que la idea de las vendas y los cuerpos pueden recordar un poco a George Sega, podría ser, pero el escayolaba o hacia los moldes con ropa, para sacar las formas que pueden aportarle la ropa que llevan las personas que se ofrecen a ello, y su obrera mas bien reivindicativa, cosa que no veo nada mal, y que desde cierto ponto de vista mu proyecto también podría serlo…
El segundo paso es solo darle color con pintura al agua y jeringuilas esparzo chorreones de pintura por las piezas, con tonos azulados.







Una vez que esta todo listo lo dejo secar colgado por el nailon y con el soporte. 



Me he sentido muy a gusto realizando este proyecto, pues tenía muchas ganas de hacer algo así, y estoy bastante contenta con el resultado pare ser algo que nunca antes había hecho.










Segundo trabajo de clase

                     Segundo trabajo sobre un lienzo de tamaño 40 figura, con tela de algodón. utilización de los colores naranja y azul. Con estos colores me siento mas cómoda, pues a la hora de crear nuevos tonos el resultado es mas gratificante. El cuadro no esta del todo terminado ya que me costó mucho comenzarlo, pues no me salia el encaje bien. Pero después de algunas clases pude tenerlo más acabado.


Primer ejercicio de clase


                Este es el resultado tras varias sesiones en clase y algunas más en casa. Utilizo los tonos verde y su complementario rojo. Mezclando los colores con blanco para sacar una gran variedad de tonos grises, pues los colores verde y rojo no dan la posibilidad de crear una gran variedad de tonos bellos. 






lunes, 17 de junio de 2013

Trabajos personales

                  A continuación muestro los trabajos realizados que más me gustan, tal y como nos pidió el profesor al principio de cuatrimestre, debido a que no tenía los trabajos a mano y no tenía fotografías de ellos no he subido esta entrada antes y la hago tan tarde.
Entre los trabajos se encuentran algunas acuarelas, un paisaje  hecho con pasteles y una talla en poliespan, cubierto de escayola y policromado con acrílicos.






jueves, 13 de junio de 2013

Swoon

     
     
     
                      Esta entrada va sobre uno de los artistas de la exposición de Málaga, de los que más me interesaron, hablo un poco sobre su vida y sus obras.
Danza Caledonia Curry o más conocida como Swoon, es una artista callejera que nació en el año 1978 en New London, Connecticut y creció en Daytona Beach, con tan solo 19 años se mudo a Nueva York y se especializo en grabados a tamaño natural y recortes de papel, Swoon comenzó a hacer arte en la calle en 1999.

Su obra consiste en pegar obras, grabados concretamente de gran tamaño por las calles, normalmente y como ya mencione en la entrada anterior representa habitualmente a sus amigos y familiares. Principalmente coloca las obras en lugares deshabilitados, sus obras se ven influenciada por el arte popular y los acontecimientos históricos.





Swoon junto con 30 personas mas participa en la Bienal de Venecia con “las ciudades Piscinas de Serenísima”. La tripulación navego desde Eslovenia en balsas hechas con la basura de Nueva York, durante el viaje pararon en varias ocasiones, para recoger objetos para su “gabinete de curiosidades” de aborto, este proyecto se realizo en el año 2009.



En 2013 realizaron otro proyecto, “Konbit Shelter” un proyecto de construcción sostenible, con el objetivo de compartir conocimientos y recursos a través de la creación de viviendas y espacios comunitarios en Haití tras el terremoto. Este proyecto cuenta con la participación de artistas, arquitectos, ingenieros y constructores que son los encargados de realizar dicho proyecto de forma creativa y utilizando técnicas de Súper Adobe, con materiales de bajo coste y disponibilidad por la zona.




Swoon junto con su grupo colaborador realizan muchísimos proyectos conjuntos de gran valor significativo. Me gustan mucho sus obras me  atraen por cómo trabaja y como se expresa, la idea de hacer grabado en grandes dimensiones y colocarlos por la ciudad, me parece muy atractiva y algo que pocos hacen

Proyecto personal

                 La idea para mi proyecto personal comienza con la palabra vendas de escayola, la idea surge por que desde hace ya tiempo la idea de sacar moldes de escayola me llama mucho la atención y nunca había tenido la oportunidad de poder de poder hacerlo, con esto del proyecto de pintura veo la excusa perfecta para llevarlo a cabo. Partiendo de esto pienso en que podría representar con las vendas se me ocurre la idea de realizar  personas, concretamente me centro en representar las partes masculinas del hombre y las partes femeninas de las mujeres sin recurrir a lo fácil, a los órganos sexuales, sino mas bien representar las manos y pies de ambos y los hombros pues en estas partes también se ven los rasgos característicos de hombres y mujeres. De este modo observo la facilidad o dificultad del material sobre las diferentes partes.  Como ira siendo el proyecto y como saldrá lo contare mas adelante…

"En casa soy un turista"



                    Hace unas semanas decidimos ir unos compañeros de clase y yo a una exposición en Málaga, sobre arte urbano, las obras de la exposición fueron cedidas por el joven coleccionista de origen turco Selim Varol afincado en Alemania. La exposición contaba con casi 1.000 obras, tanto de juguetes contemporáneos y de diseño como de piezas urbanas, procedentes de Europa y casi a nivel mundial, esto es solo una pequeña parte de la grandísima colección que posee Selim que cuenta con 15.000 piezas.
Este joven coleccionista empezó con su afición por coleccionar cosas siendo aun un niño, cuando coleccionaba juguetes, pero esta gran colección que posee empezó a tomar forma allá por los años 90 cuando se agencio numerosos juguetes de diseño procedentes de Japón y obras artísticas del estilo urbano
.

Al entran en la sala lo primeros que te encuentras de frente es un gigantesco dólar de medidas desmesuradas, ocupa toda la pared,  a la derecha encontramos toda una pared inmensamente grande llena  de obras tanto de Hope, como fotografía en las que encontramos a Andy Warhol entre otros.


 Encontrabas obras de todo tipo, personalmente me quede asombrada de la cantidad de cosas que pude encontrar allí, arte urbanos, serigrafías, ilustraciones, fotografía, comic, muñecos, cuadros, esculturas….


Encontré muchos artista para mi antes desconocidos que me causaron una muy buena impresión como son:

 Stefan Strumbel, que realizas esculturas bastante chichonas de color pero muy trasgresoras y repetitivas como son el reloj y el Jesucristo sobre la cruz.


Audry Kawasaki, destaca por sus ilustraciones femeninas, más abajo podemos encontrar una obra de ella junto con dos de  Mark Ryden, muy parecida a la que muestro a continuación.

Mark Ryden, realiza ilustraciones un tanto siniestras, pinta a personajes como Lady Gaga y escenas sobre el cuento de Alicia en el País de las Maravillas, son como muñequitas muy blancas de piel, con mirada algo inquietante y con grandes cabezas desproporcionadas.





 Una de las obras que mas me gustaron fue esta realizada de tiras de papel, es como un gran monstruo de papel que se posa sobre el contenedor de papel y cartón.


Y también otro tipo de arte, más bien con mensajes específicos, con texto, palabras, en fin otro tipo de arte...



Podías encontrar obras tan curiosas como la del carnero con cuerpo de persona.


Uno de los espacios que mas me gusto fue el destinado a muñecos de diseño japonés, había multitud de piezas y todas ellas separadas por colores y luego una repisa donde se encontraban muchísimos muñecos diferentes. El Cristo que encontramos en la parte superior con la cruz de colores el del mencionado antes Stefan Strumbel.




Swooon es una de los artistas que desconocía y que me encanto, la manera de trabajar y el formato y por su puesto el resultado que me parece algo espectacular. Trabaja con rayas  y líneas tanto el contorno en si como las sombras, el soporte que utiliza es papel que posterior mente los pega por las calles de Nueva York  en ellas representa a familiares y amigos.




Bueno finalizo esta entrada dejando algunas fotografías más de los que pude encontrar allí.









A la salida de la exposición se encontraba el siguiente cuadro.